Fragmentos de un proceso interior. Hacia un nuevo valor
Estas obras no fueron concebidas como una secuencia cerrada ni como un proyecto unitario desde su inicio. Nacieron como fragmentos de un proceso que se fue desplegando en el tiempo, a través del cuerpo, la materia, el gesto y el inconsciente. Solo al mirarlo en perspectiva se revela una estructura clara, casi inevitable. Un recorrido que transita del origen a la identidad y de la identidad a la integración, construyendo valor de forma orgánica.
La cerámica aparece aquí como lenguaje, un espacio donde sostener y atravesar estados vitales complejos, dónde belleza e imperfección conviven como parte de un mismo lenguaje, y el gesto se convierte en anclaje y reflexión.
THE ART OF REBIRTH. THE JOURNEY BACK HOME
Este cuerpo de obra articula un viaje de regreso a la esencia. No entendido como retorno nostálgico, sino como una toma de conciencia progresiva.
Las tres etapas que lo componen no representan momentos biográficos aislados, sino estados de un mismo proceso. Juntas forman una arquitectura de transformación que hoy puede ser leída como un sistema, aunque haya nacido desde la experiencia.
Uterus y Fertility Vases: Antecedentes y revisión del entorno
ORIGIN es el inicio del viaje. A través de las piezas Uterus, la serie nos invita a revisar nuestros orígenes, ese espacio simbólico donde todo comienza: contención, escucha y memoria. Son piezas que remiten al cuerpo, a la tierra y que plantean la pregunta esencial: ¿desde dónde vivimos y creamos?
Habla de lo heredado, lo aprendido y lo elegido, de tomar conciencia del propio poder y decidir desde dónde se entrega o se preserva.
Los Fertility Vases amplían esta exploración hacia lo ancestral y lo simbólico. Conectan con imaginarios que recuerdan la creación como fuerza vital y cultural. Nacen desde una experiencia personal, pero interpelan a todas las personas, invitando a reflexionar sobre el valor personal y cómo ocupamos nuestro lugar en el mundo.
Fertility Vases fueron pubicados en Lluerna, Fundació Miró
UNIQUE
Cuerpos de mujer: Etapa de la individuación.
El cuerpo emerge y ocupa espacio. Aquí la pieza deja de ser contenedora para convertirse en presencia. La forma se reconoce y se sostiene.
UNIQUE habla de asumir la diferencia y la vulnerabilidad como parte inseparable de la fuerza. De construir identidad desde la conciencia del propio valor y aquello que nos hace únicos.
Cuerpos de Mujer: Esta fase estuvo en contextos como Hotel Arts Barcelona, Sita Murt, Casa Manuela Marbella de Paula Ordovás y Contemporania Barcelona 2025.
BALANCE
Inner Marriage: Integración y proyección al mundo
BALANCE representa la unión de polaridades internas y la madurez emocional. El equilibrio entre lo masculino y lo femenino interiores y a través de pasar por procesos de transformación que fragmentan y justo por ello permite dar lo mejor de nosotros al mundo, un nuevo valor.
Piezas que transpiran en filosofías como wabi-sabi, kintsugi y pensamiento taoísta, la serie celebra la belleza de la imperfección, el nuevo valor gracias a las roturas, y la integración de lo femenino y masculino interiores.
Los materiales —porcelana, oro y acabados nacarados— refuerzan el simbolismo: resistencia, luminosidad y valor.
Edición exclusiva: 14 piezas únicas.
BALANCE: Expuestos en 1000 Vases durante la Paris Design Week 2025
La serie completa “The Art of Rebirth. The Journey Back Home” se presentó en una exposición individual en el Museo de la Piel de Igualada., 2025
PELL AMB PELL
Pell amb Pell (Piel con Piel) surge tras The Art of Rebirth y marca un umbral. Por primera vez, el cuerpo entra en acción. La cerámica deja de ser solo objeto y se convierte en experiencia viva.
La performance y el audiovisual exploran piel y barro, consumo consciente y relación con la materia.
Pell amb Pell abre la puerta a nuevas maneras de crear, sembrando la semilla de la transversalidad en materiales y disciplinas.
Performance realizada en el Museu de la Piel de Igualada, 2025 y Audiovisual nominado en la 7ª Mostra Internacional d’Artesania y proyectado en el DHUB Barcelona y en Filmin.
CHIRON
La herida consciente.
CHIRON surge desde la herida abierta y consciente, transformando fragilidad en conocimiento y evolución.
Construida en porcelana con la técnica de los churros (dando también una nueva visión a la creación con porcelana) la serie permite crear volúmenes orgánicos y relieves donde Oro y Nacar no ocultan la herida, sino que revelan su sabiduría. La luz emerge a través de las fisuras, simbolizando transformación y resiliencia.
Inspirada en la mitología y la astrología, CHIRON representa la capacidad de sanar y aportar luz desde la propia vulnerabilidad. Cada pieza celebra la imperfección y la identidad auténtica, conectando con la belleza única y el poder personal de cada individuo.
Edición exclusiva: 14 piezas únicas.
Seleccionada y presentada como novedad en Contemporania Barcelona 2025, la gran biennal de la alta artesanía de Barcelona. Expuestas durante la biennal en Soho House Barcelona y en la Contemporania Preview “UNIC” en Tarragona.
THE ART OF CREATING NEW VALUE
Este cuerpo de trabajo marca una nueva etapa.
Después del origen, la individuación, la integración y la herida consciente, se pone en valor lo que se construye desde la experiencia, la conciencia y la elección.
Esta etapa funciona como umbral: un gesto creativo que une disciplinas, conectando con experiencias transversales. Una nuev acción artística que marca un punto de inflexión en el proceso y la dirección desde este NUEVO VALOR.
Se presentará el 22 de enero:
MOVIMIENTO EN BLANCO 102
Exposición “The Art of Creating New Value”
Una retrospectiva de la obra artística completa
22 de Enero de 2026
LUGAR: Espacio en Blanco de Barbara Aurell
Calle Martínez de la Rosa,16
08012 Barcelona